דלג לתוכן הראשי
מדריך-על · משפיעני AI + תוכן ויראלי

המדריך האולטימטיבי ליצירת משפיעני AI ותוכן ויראלי · שתי השיטות במנוע אחד

מדריך-על שמחבר שני מפגשים של AI Master Club: שיטת הכתיבה והחשיבה של עדי ברגמן (מודע, בבושקה, מסטרשוט) עם שיטת ההפקה של משפיעני AI (Nano Banana Pro, Google Flow, דיבור בעברית, המשכיות וידאו). צינור עבודה אחד מהרעיון ועד הסרטון המוכן.

במועדון העברנו שני מפגשים שכל אחד מהם, לבד, שווה זהב. המפגש של עדי ברגמן לימד איך חושבים וכותבים תוכן ויראלי: איך עוצרים גלילה בשלוש שניות, איך כותבים מהסוף, ואיך בונים עולם ויזואלי שלם ממסטרשוט אחד. המפגש על משפיעני AI לימד איך מפיקים: איך יוצרים דמות ריאליסטית ב-Nano Banana Pro, משלבים לה מוצר ביד, מנפישים ב-Google Flow, גורמים לה לדבר בעברית ומחברים סצנות לסרטון ארוך. המדריך הזה מאחד את שניהם למנוע אחד. צד אחד הוא הראש: רעיון, תסריט, רגש. הצד השני הוא הידיים: תמונות, וידאו, דיבור, עריכה. רוב האנשים עושים רק חצי. כאן מקבלים את כל הצינור, מהרעיון ועד הסרטון שמוכן לרשת.

אם כבר קראתם את שני המדריכים הנפרדים, המדריך הזה הוא ה-Workflow המאוחד שמחבר ביניהם. אם לא, זה מקום מצוין להתחיל ממנו: כל מה שצריך נמצא כאן, מסודר לפי הסדר שבו עובדים בפועל.

מה תוכלו לבנות בסוף המדריך

  • רעיון שעובר את מבחן הגלילה לפי שיטת מודע
  • תסריט שנכתב מהרגש ומהסוף, לא ממסמך ריק
  • דמות ריאליסטית של משפיען או משפיענית AI עם זהות עקבית
  • מסטרשוט שמגדיר עולם, ומתוכו זוויות, קלוזאפים ומצבים רגשיים
  • שילוב מוצר אמיתי או מומצא ביד של הדמות
  • דמות שמדברת בעברית ומציגה את המוצר
  • סרטון ארוך מ-8 שניות בעזרת חיבור מקטעים והמשכיות פריימים
  • תוצר ערוך וסופי מ-CapCut, מוכן לרילס, טיקטוק או סטורי

התובנה המרכזית: שני חצאים של מכונה אחת

רוב יוצרי ה-AI נופלים לאחת משתי מלכודות. המלכודת הראשונה: כל הראש, בלי ידיים. רעיון מבריק שנשאר במסמך, כי אין יכולת להפיק אותו. המלכודת השנייה: כל הידיים, בלי ראש. תמונה יפה ווידאו חלק, אבל בלי רעיון אנושי שגורם למישהו לעצור ולצפות. תוכן שעובד דורש את שניהם. עדי מלמד את הראש: מה אנושי, מה מצחיק, מה עוצר גלילה. מדריך המשפיענים מלמד את הידיים: איך הופכים את זה לדמות שמדברת ומחזיקה מוצר. במדריך הזה אנחנו מריצים את שניהם ברצף אחד.

הצינור המאוחד · מבט-על על כל התהליך

  1. 1שלב הראש: בוחרים סיטואציה אנושית עם חיכוך אמיתי ובודקים אותה לפי שיטת מודע
  2. 2שלב הכתיבה: בונים בבושקה של מסמכים ומגיעים לתסריט קצר וצפוף
  3. 3שלב העולם: יוצרים מסטרשוט אחד שמגדיר את הסצנה
  4. 4שלב הדמות: יוצרים דמות ריאליסטית ב-Nano Banana Pro עם זהות עקבית
  5. 5שלב הפירוק: מפרקים את העולם לזוויות, קלוזאפים ומצבים רגשיים
  6. 6שלב המוצר: משלבים מוצר ביד של הדמות
  7. 7שלב הווידאו: מנפישים ב-Google Flow / Veo 3.1 או ב-Kling עם פריים ראשון ואחרון
  8. 8שלב הדיבור: גורמים לדמות לדבר בעברית, או מוסיפים ליפסינק ב-HeyGen
  9. 9שלב ההמשכיות: מחברים מקטעים לסרטון ארוך מ-8 שניות
  10. 10שלב העריכה: מסיימים ב-CapCut ומייצאים לרשתות

חלק א · הראש: רעיון שעוצר גלילה

לפני שנוגעים בכלי AI אחד, צריך נקודה אנושית. עדי קורא לזה שיטת מודע: אנשים גוללים בלי לחשוב. האגודל כבר בדרך לסרטון הבא. בשלוש השניות הראשונות חייב לקפוץ מושג שהצופה מכיר מהחיים שלו: כסף, זוגיות, אוכל, ילדים, עבודה, חג, מוצר שקנה, סיטואציה שעבר. אם אין חיכוך אמיתי, התת-מודע גולל. אם יש, קיבלת עוד כמה שניות, ואז צריך לגרום לו להרגיש משהו: צחוק, מבוכה, הזדהות, הפתעה או עצבים, ולהמשיך להאכיל את הרגש הזה עד שירצה לצפות פעם שנייה. גם כשמדובר במשפיען AI שמציג מוצר, הכלל זהה. סרטון UGC שעוצר גלילה לא מתחיל מ'בוא נדבר על המוצר', אלא מרגע אנושי: גילוי, התלהבות, טרנד, או בעיה שכולם מכירים.

4 תנאים לפתיחה חזקה

  1. 1מושג מוכר בשלוש השניות הראשונות: מוצר, חג, סיטואציה בעבודה, רגע יומיומי
  2. 2רגש ברור: צחוק, התלהבות, עצבים, נוסטלגיה, מבוכה או הזדהות
  3. 3הבטחה שיש עוד למה לחכות: פאנץ' ראשון שמרמז שעוד פאנצ'ים בדרך
  4. 4סיבה לצפייה שנייה: משהו מצחיק, צפוף או מפתיע מספיק כדי לחזור להתחלה

פרומפט · בדיקת רעיון לפי שיטת מודע

אני רוצה לבדוק אם רעיון לסרטון קצר יכול לעצור גלילה.

הרעיון:
"""
{הדביקו כאן את הרעיון}
"""

נתח אותו לפי 5 נקודות:
1. איזה מושג מוכר לצופה קופץ בשלוש השניות הראשונות?
2. איזה רגש הסרטון מנסה להפעיל?
3. האם לצופה יש חיכוך אמיתי עם המושג הזה בחיים: כסף, זמן, אנרגיה, זוגיות, אוכל, עבודה, ילדים, סטטוס?
4. מה הפאנץ' או ההפתעה הראשונה שיכולה להחזיק אותו עוד 3 שניות?
5. מה חסר כדי שאנשים ירצו לצפות בזה פעם שנייה?

אל תכתוב תסריט עדיין. רק אבחון חד וישיר.

חלק א · הכתיבה: בבושקה של מסמכים

הטעות הכי נפוצה היא לפתוח מסמך ריק ולנסות לכתוב מיד מה הדמות תגיד. זה השלב האחרון, לא הראשון. עדי עובד בשיטת בבושקה: מתחילים רחב ופותחים שכבה אחרי שכבה עד שמגיעים לתסריט. מסמך אישי חופשי, מסמך רעיונות, הגדרה במשפט אחד, פאנצ'ים, לוגליין, ורק בסוף תסריט. ככה הרעיון מבשיל לפני שכותבים שורת דיאלוג אחת. גם למשפיען AI שמציג מוצר, כדאי לעבור את התהליך הזה: מה הזווית האנושית, מה הרגע שעוצר גלילה, ומה בדיוק הדמות אומרת.

שכבות הבבושקה

  1. 1מסמך אישי: שפיכה חופשית של כל מה שאתם חושבים ומרגישים על הנושא, בלי צנזורה
  2. 2מסמך רעיונות: מתוך הבלגן מוציאים כיוונים אמיתיים לסרטון
  3. 3הגדרה במשפט: וואן-ליינר אחד שמגדיר את הסרטון ומשמש מצפן
  4. 4פאנצ'ים: בדיחות, רגעים, דימויים והגזמות, לפני התסריט
  5. 5לוגליין: מה קורה אחרי מה, רצף האירועים
  6. 6תסריט: רק עכשיו הופכים הכול לדיאלוג או קריינות
  7. 7נספח הפקה: מה צריך ליצור, להנפיש, להקליט ולערוך

פרומפט · בניית בבושקה של מסמכים

אני עובד על סרטון קצר לרשתות.

הרעיון הראשוני:
"""
{הדביקו כאן את הרעיון}
"""

תעזור לי לבנות בבושקה של מסמכים:

1. שאל אותי 7 שאלות שיעזרו לי לכתוב מסמך אישי על הנושא.
2. אחרי שאענה, תחלץ 10 רעיונות אפשריים לסרטון.
3. לכל רעיון תכתוב וואן-ליינר אחד ברור.
4. לרעיון החזק ביותר תציע 20 פאנצ'ים או רגעים קומיים.
5. אחר כך תבנה לוגליין: רצף של מה קורה אחרי מה.

חשוב: אל תנסה להיות מצחיק בכוח. אל תכתוב משחקי מילים זולים. חפש סיטואציות אנושיות, מבוכה, הגזמה, קונפליקט וחיכוך אמיתי.

פרומפט · הרחבת עולם מושגים לחומרי גלם

אני כותב סרטון על העולם הבא:
"""
{לדוגמה: מוצר טיפוח / סופגניות / חדר כושר / אמהות / חג}
"""

תן לי 100 מושגים, סיטואציות, חפצים, משפטים, הרגלים, כאבים קטנים וקונפליקטים שאנשים מכירים מהעולם הזה.

חלק את הרשימה לקטגוריות:
1. חפצים פיזיים
2. משפטים שאנשים אומרים
3. רגעים מביכים
4. כאבים קטנים
5. דברים שאפשר להגזים קומית
6. דימויים ויזואליים

אל תכתוב בדיחות. תן חומרי גלם לכתיבה.

העיקרון של עדי: AI מצוין בחומרי גלם, פחות טוב בפאנץ' הסופי. בקשו ממנו 100 מושגים מעולם התוכן שלכם, ואז אתם בוחרים מה מדליק רעיון. הטעם האנושי נשאר אצלכם.

חלק ב · העולם: מסטרשוט לפני הכול

אחרי שיש רעיון ותסריט, עוברים לעולם הוויזואלי. כאן עובדים הפוך מהכתיבה: מתחילים מתמונה אחת, מדייקים אותה, ואז מפרקים. השלב הראשון הוא מסטרשוט: תמונה אחת שמגדירה את העולם. מי הדמויות, איפה הן עומדות, מה היחסים ביניהן, מה התאורה ומה הסגנון. רק אחרי שיש מסטרשוט טוב יוצרים ממנו זוויות נוספות: קלוזאפ, צילום מעבר לכתף, לונג שוט, מדיום שוט, זווית נמוכה וזווית גבוהה. ככה כל הפריימים מרגישים שייכים לאותו עולם, ולא כאילו כל אחד הגיע מפרויקט אחר.

פרומפט · מסטרשוט ב-Nano Banana Pro

Create a cinematic master shot for the following short video scene:

Scene:
{תארו כאן את הסצנה במשפטים פשוטים}

Requirements:
- Vertical 9:16 composition
- Realistic but slightly heightened cinematic look
- Clear readable characters and body language
- Natural lighting that matches the scene
- No text, no captions, no logos, no watermark
- The image should feel like the main establishing shot of the scene
- Keep the environment coherent and practical for later close-ups

Style reference:
{אם יש רפרנס מפינטרסט או תמונה קיימת, העלו אותו לצד הפרומפט}

פרומפט · פירוק מסטרשוט ל-15 זוויות

זו תמונת מסטרשוט של סצנה שאני רוצה להפוך לסרטון.

צור לי 15 פרומפטים ליצירת זוויות צילום נוספות מתוך אותה סצנה:

1. חמש זוויות קולנועיות מיוחדות שמביעות רגש או מתח.
2. חמש זוויות שמתמקדות בדמות הראשית בגדלים שונים: long shot, medium shot, close-up.
3. חמש זוויות שמתמקדות בדמות השנייה או באובייקט חשוב בסצנה.

בכל פרומפט:
- שמור על אותו עולם, אותה תאורה, אותם בגדים ואותה פרספקטיבה ביחס למסטרשוט.
- אל תשנה את הסגנון הוויזואלי.
- אל תוסיף טקסט או כתוביות.
- כתוב באנגלית, קצר וברור, מתאים ל-Nano Banana Pro.

חלק ב · הדמות: משפיען ריאליסטי ב-Nano Banana Pro

כשהמטרה היא משפיען או משפיענית שמדברים אל המצלמה, הדמות עצמה היא הלב. בתוך Gemini מפעילים את Create Image / Nano Banana Pro. אפשר להתחיל מפרומפט, אבל הדרך המהירה היא רפרנס: תמונת סלפי של יוצרת תוכן, מישהי מחזיקה כוס מאצ'ה, או צילום UGC ליד מראה. במפגש השתמשנו ב-Gem ייעודי שמקבל תמונת רפרנס ומחזיר פרומפט מדויק ליצירת תמונה דומה. את הדמות אפשר לערוך כמו בפוטושופ: לשנות תנוחה, להחליף מוצר, לתקן יחס ולשלב אלמנטים. עדיף לעבוד עם הפרומפט באנגלית, כי מודלי תמונה עדיין מבינים אותו טוב יותר.

פרומפט · משפיענית UGC ריאליסטית

Create a photorealistic vertical 9:16 UGC-style selfie photo of a young Israeli woman in her early 20s, casually filming herself on a phone in a real apartment kitchen. She has natural skin texture, realistic facial features, slightly imperfect lighting, and a casual everyday outfit. The background should feel lived-in and local, not like a studio: small kitchen details, soft daylight, slight visual imperfections, realistic phone-camera look. She is holding an iced coffee and looking directly at the camera as if she is about to recommend something to her followers. No text, no captions, no logos, no overly polished fashion-shoot look.

הסוד לריאליזם: לא ללכת על הכי יפה. תמונה מושלמת מדי נראית כמו AI. תאורה לא מושלמת, רקע קצת מבולגן, מראה מקומי, וצילום שמרגיש כמו טלפון, כל אלה גורמים לזה לעבור טוב יותר בעין.

חלק ב · המוצר והרגשות

שני מהלכים שהופכים את הדמות מתמונה יפה לכלי תוכן. הראשון, שילוב מוצר: לוקחים תמונת מוצר נקייה ומבקשים מ-Nano Banana Pro לשלב אותה ביד של הדמות. המודלים החדשים מבינים קונטקסט, אז לפעמים הם אפילו מתייחסים למוצר נכון בלי שתציינו את שמו. השני, מצבים רגשיים: בדיוק כמו אצל עדי, אל תסתפקו בתמונה אחת. אם הדמות צריכה לדבר, להתלהב, להיבהל או להתעצבן, הכינו מראש כמה גרסאות באותה זהות עם רגשות שונים. כשמנפישים את הדיבור, בוחרים את התמונה שהרגש שלה מתאים למשפט.

פרומפט · שילוב מוצר ביד הדמות

Using the influencer image as the main reference and the product image as the product reference, create a new vertical 9:16 image where the same woman naturally holds the product in her hand, close to the camera, as if she is about to talk about it in a casual UGC video. Keep her identity, outfit, lighting and kitchen background consistent. Make the product proportions realistic. Make the hand grip natural. Preserve the exact product packaging as much as possible. No text overlays, no captions, no extra logos.

פרומפט · סט מצבים רגשיים לדמות

Using the attached character image as the exact identity reference, create the same character in the following emotional states:

1. Neutral
2. Angry
3. Worried
4. Sad
5. Excited
6. Confused
7. Suspicious
8. Embarrassed
9. Deeply moved

Keep the same character identity, same clothing, same visual style, same lighting and same background. Only change facial expression and subtle body language. No text, no captions, no logos.

שימו לב לפרופורציות. אם מעלים תמונת מוצר ארוכה מאוד, המודל לפעמים משנה את יחס התמונה כולה. תמיד להוסיף בפרומפט vertical 9:16, ואם התמונה יצאה מעוותת, לבקש תיקון מיד.

חלק ג · וידאו: פריים ראשון ופריים אחרון

השיטה הכי חזקה להנפשה היא לא 'תיצור לי וידאו', אלא לתת למודל שני עוגנים: פריים התחלה ופריים סיום. בדוגמת הפשטידה של עדי, התחילו מצילום אמיתי של תנור ותבנית ריקה, יצרו פריים סיום עם פשטידה אבסורדית, והמודל השלים את התנועה: התנור נפתח, היד מושכת, הפשטידה מתגלה. אותו עיקרון עובד למשפיענים: פריים ראשון של הדמות מחזיקה קפה, פריים שני של הדמות מחזיקה מוצר, והמודל משלים את המעבר. את זה אפשר להריץ ב-Google Flow עם Veo 3.1, או ב-Kling, לפי מה שנותן תנועה טובה יותר באותו מקרה.

פרומפט · מעבר בין פריים ראשון לפריים אחרון

Use the first image as the starting frame and the second image as the ending frame.

Create a smooth, realistic video transition where:
- The motion between the two frames feels natural and continuous
- Human hand and body movement look real, not animated
- The revealed object or product appears gradually and believably
- Keep the camera angle, lighting, environment and identity consistent with the two reference frames
- The motion should feel like real footage
- No text, no captions, no extra objects

Keep it vertical 9:16.

חלק ג · דיבור בעברית והמשכיות ב-Google Flow

Google Flow מאפשר ליצור תמונות, להנפיש פריים ראשון ואחרון, ולגרום לדמות לדבר בעברית, הכול במקום אחד. פותחים פרויקט חדש, בוחרים Frames to Video, מעלים את הפריימים, מוודאים Portrait 9:16, בוחרים מודל Veo 3.1 ומתחילים עם תוצאה אחת או שתיים כדי לא לשרוף קרדיטים. המגבלה הבסיסית: מקטע בודד נע סביב 8 עד 10 שניות. כדי לעבור את זה לא מאריכים מקטע אחד, אלא מחברים כמה: הפריים האחרון של מקטע אחד הופך לפריים הראשון של הבא. ככה אפשר להגיע לסרטון של 30 או 60 שניות.

פרומפט · Flow: משפיענית מדברת בעברית על מוצר

The woman is filming a casual selfie-style UGC video in Hebrew. She speaks naturally and emotionally, like she is telling her followers about a new product trend she just discovered. She starts with the first frame and smoothly transitions into holding the product shown in the final frame. Her facial expressions should be excited and believable, with natural hand movement and casual body language. She occasionally looks at the product and then back at the camera. Keep the same identity, same outfit, same kitchen background and same vertical 9:16 phone-video style. Make the Hebrew speech sound as natural as possible.

פרומפט · המשך סצנה לסרטון ארוך

Continue the same selfie video from the previous final frame. The woman keeps speaking in Hebrew with the same voice, same personality and same excited UGC tone. She now puts the product aside, picks up her phone, and reacts as if she is showing something she found online. Keep the movement smooth and natural. Keep the same kitchen, same outfit, same lighting and same vertical 9:16 style. Avoid sudden camera jumps or changes in identity.

חלק ג · ליפסינק כשצריך שליטה מלאה בדיבור

כשהעברית של Flow נשברת, או כשרוצים שליטה מלאה באינטונציה, נכנס מסלול הליפסינק של עדי. לוקחים תמונה של הדמות, מעלים אודיו ל-HeyGen, והכלי מזיז את הפה והפנים. הטיפ החשוב בעברית: להקליט אודיו אמיתי בקול שלכם עם הרגש הנכון, ולא רק להקליד טקסט. אם הדמות עצבנית, הקליטו עצבני. אחר כך אפשר להחליף את הקול ב-ElevenLabs או MiniMax, אבל לשמור את הקצב והרגש. ככה מקבלים את הטוב משני העולמות: דיבור עברית נקי ומדויק מ-HeyGen, יחד עם דמות ועולם ויזואלי שנבנו ב-Nano Banana Pro ו-Flow.

פרומפט · HeyGen Motion

Animate this character naturally while speaking. The mouth should move fluently and accurately with the audio. Add subtle human facial expression, eye movement and small head motion. Keep the background stable, but allow subtle natural movement in background elements so the shot feels alive. Do not exaggerate the motion.

נקודה קטנה שעושה הבדל גדול: כשיש ברקע תנועה עדינה, אנשים עוברים, אור משתנה או רקע חי, הסרטון מרגיש אמין יותר. פריים שבו רק הפה זז וכל השאר קפוא מרגיש מלאכותי.

חלק ד · עריכה וחיבור ב-CapCut

אחרי שמורידים את המקטעים, פותחים CapCut, יוצרים פרויקט ביחס 9:16 ומחברים הכול. כאן הסרטון נהיה מהיר, מצחיק ומדויק: מחברים מקטעים לפי הסדר, חותכים מילים מוזרות וגליצ'ים, מקצרים רגעים מתים, מוסיפים כתוביות, מוזיקה וסאונד, ומייצאים לרילס, טיקטוק או סטורי. גם אם Flow יודע לחבר סצנות, CapCut נותן הרבה יותר שליטה. אם משהו מרגיש איטי, מוזר או לא טבעי, העריכה היא המקום לתקן.

הצינור המלא · רשימת ביצוע מקצה לקצה

  1. 1בחרו סיטואציה אנושית עם חיכוך אמיתי
  2. 2בדקו את הרעיון לפי שיטת מודע
  3. 3בנו בבושקה של מסמכים עד תסריט קצר וצפוף
  4. 4צרו מסטרשוט שמגדיר את העולם
  5. 5צרו דמות ריאליסטית ב-Nano Banana Pro עם זהות עקבית
  6. 6פרקו את העולם לזוויות, קלוזאפים ומצבים רגשיים
  7. 7שלבו מוצר ביד הדמות
  8. 8הכינו פריים ראשון ופריים אחרון לכל מקטע
  9. 9הנפישו ב-Google Flow / Veo 3.1 או ב-Kling
  10. 10הוסיפו דיבור עברית ב-Flow, או ליפסינק ב-HeyGen עם אודיו מוקלט
  11. 11חברו מקטעים בעזרת המשכיות פריימים לסרטון ארוך
  12. 12סיימו ב-CapCut: קצב, חיתוכים, פאנצ'ים, מוזיקה וייצוא

מתי משתמשים בכל מסלול

שני המסלולים לא תמיד רצים במלואם. הנה איך לבחור. לסרטון נרטיבי או קומי עם כמה דמויות וסצנות: שווה את כל מסלול עדי, מהבבושקה ועד המסטרשוט והזוויות. לסרטון UGC של משפיען שמציג מוצר: אפשר לקצר את הכתיבה לוואן-ליינר ולפאנץ' פתיחה, ולהשקיע יותר במסלול ההפקה: דמות, מוצר, דיבור עברית והמשכיות. לפרסומת מוצר נקייה: מתחילים מתמונת מוצר ומסטרשוט, מדלגים על חלק מהכתיבה, ומתמקדים בווידאו ובעריכה.

ארגז הכלים המלא · כל הכלים משני המפגשים

אלה כל הכלים שהופיעו בשני המדריכים, מסודרים לפי מקומם בשרשרת: חשיבה וכתיבה, יצירת תמונות, יצירת וידאו, ליפסינק, קול, עריכה ואוטומציה. לא צריך לפתוח את כולם ביום הראשון. צריך להבין איפה כל אחד נכנס.
1

ChatGPT

חשיבה, פיתוח רעיונות והרחבת עולם מושגים

כלי מצוין לשלבים הראשונים: בדיקת רעיון לפי שיטת מודע, רשימות מושגים מעולם תוכן, וניסוח פרומפטים לכלים האחרים. בקשו ממנו חומרי גלם, לא 'סרטון ויראלי מוכן'.

ל-ChatGPTchatgpt.com

טיפ לסוכנים: בקשו ממנו 100 מושגים, קונפליקטים וסיטואציות מהעולם שלכם, ואז בחרו מה מדליק רעיון.

2

Claude

פיתוח עומק, מבנה, תסריט וחשיבה אסטרטגית

מתאים לפירוק רעיון, בניית בבושקה, כתיבת לוגליין ושיפור תסריט. כשצריך עומק והקשר רחב, זה כלי חזק מאוד.

ל-Claudeclaude.ai

טיפ לסוכנים: תנו לו את הוואן-ליינר, הפאנצ'ים והלוגליין, ובקשו לשפר מבנה וקצב, לא להמציא מאפס.

3

Gemini / Nano Banana Pro

יצירת דמויות, מסטרשוטים, מוצר ומצבים רגשיים

מודל התמונה שבתוך Gemini. הלב של ההפקה הוויזואלית: דמות ריאליסטית, מסטרשוט, שילוב מוצר, סט רגשות ופריימים לווידאו. אפשר לעבוד איתו עם Gem ייעודי שמקבל רפרנס ומחזיר פרומפט.

ל-Geminigemini.google.com

טיפ לסוכנים: צרו קודם תמונה אחת חזקה שמגדירה עולם או דמות, ורק אחר כך פרקו לזוויות, מוצר ורגשות.

4

Google Flow

הנפשה, דיבור עברית וחיבור פריימים עם Veo 3.1

הכלי המרכזי במסלול ההפקה. יוצר תמונות, הופך פריים ראשון ואחרון לווידאו, מנפיש דיבור בעברית ומחבר סצנות. עדיין ניסיוני, אבל חזק מאוד.

ל-Google Flowlabs.google/fx/tools/flow

טיפ לסוכנים: ודאו Portrait 9:16 לפני כל יצירה, והתחילו עם תוצאה אחת כדי לחסוך קרדיטים.

5

Veo 3.1

מודל הווידאו של Google שבתוך Flow

המודל שמנפיש את הדמות ואת הסצנה בתוך Flow. טוב לבדיקה מול Kling ו-Seedance, כי אותו קלט יכול להתנהג אחרת בכל מודל.

ל-Veodeepmind.google/models/veo

טיפ לסוכנים: תנו לו פריימים חזקים. ככל שתמונות הקצה איכותיות יותר, כך הווידאו יוצא טוב יותר.

6

Kling

הנפשת תמונות מפריים ראשון ופריים אחרון

כלי וידאו חזק לתנועה בין פריימים. נכנס בשלב שבו כבר יש עוגנים ויזואליים ברורים ורוצים שהמודל ישלים את התנועה. לפעמים נותן תנועה טובה יותר מ-Veo.

ל-Klingkling.art

טיפ לסוכנים: אל תסתפקו בפרומפט טקסט. תנו first frame ו-last frame חזקים.

7

HeyGen

ליפסינק והנפשת דמות מדברת מתוך תמונה

המסלול לדיבור מדויק, במיוחד בעברית. מעלים תמונה ואודיו, והכלי יוצר תנועות פה ופנים. גם הדרך הטובה לעבוד עם דמות אמיתית שלכם.

ל-HeyGenwww.heygen.com

טיפ לסוכנים: בעברית הקליטו את המשפטים בקול שלכם עם הרגש הנכון, ואז השתמשו בזה לליפסינק.

8

ElevenLabs

יצירת קול, שכפול קול ודיבוב

כלי אודיו ליצירת קולות, דיבוב וקריינות. מתאים אחרי שהקלטתם אינטונציה ורוצים להחליף אותה לקול אחר, תוך שמירה על הקצב והרגש.

ל-ElevenLabselevenlabs.io

טיפ לסוכנים: שמרו את האינטונציה האנושית. הקול הסופי יכול להשתנות, אבל הקצב והרגש חשובים יותר.

9

MiniMax

קול, וידאו ומודלים יצירתיים נוספים

פלטפורמת AI עם מודלים לקול, דיבור ווידאו. אלטרנטיבה לשכפול קול וליצירת קול, במיוחד כשרוצים יותר גמישות.

ל-MiniMaxwww.minimax.io

טיפ לסוכנים: בדקו אותו מול ElevenLabs על אותו קובץ אודיו ובחרו לפי טבעיות בעברית.

10

Seedance

מודל וידאו של ByteDance לסצנות ופרסומות

מודל וידאו ליצירת סרטונים מתיאור, תמונה או רפרנסים. רלוונטי כשרוצים להפוך סטוריבורד או תמונת מוצר לפרסומת או סרטון קצר.

ל-Seedanceseed.bytedance.com/en/seedance

טיפ לסוכנים: השתמשו בו אחרי שיש סטוריבורד ברור. ככל שהקלט מסודר, כך הווידאו פחות אקראי.

11

Google AI Studio

עבודה מתקדמת עם Gemini ותמונות 4K

סביבת Google לעבודה טכנית יותר עם המודלים. גם המקום להגיע לתמונות באיכות 4K ולחבר את יצירת התמונות למערכת אוטומטית.

ל-Google AI Studioaistudio.google.com

טיפ לסוכנים: עברו לכאן כשרוצים לחבר את התהליך למערכת אוטומטית במקום לעבוד ידנית בכל פעם.

12

KIE.ai

ממשק אחד להרצת מודלי תמונה, וידאו, קול ו-LLM

דרך נוחה וזולה יחסית לגשת למודלים שונים ממקום אחד, במקום לפתוח חשבון בכל כלי בנפרד. מתאים במיוחד לבניית אוטומציות.

ל-KIE.aikie.ai

טיפ לסוכנים: שימושי כשבונים אוטומציה עם Claude Code או Codex ורוצים API אחד שמרכז כמה מודלים.

13

fal.ai

גישה למודלי וידאו דרך API

שירות להרצת מודלים שונים דרך API, כולל מודלי וידאו של ByteDance. מתאים למי שרוצה לחבר את התהליך לאוטומציה או מערכת שבונה סרטונים בסקייל.

ל-fal.aifal.ai/models/bytedance/seedance-2.0/text-to-video

טיפ לסוכנים: במערכת אוטומטית, fal.ai יכול להיות השכבה שמחברת בין תמונות, פרומפטים ווידאו.

14

CapCut

עריכה, חיתוכים, סאונד, כתוביות וסיום

כלי עריכה נגיש למובייל ולדסקטופ. אחרי שכל המקטעים מוכנים, כאן מחברים, חותכים, מוסיפים כתוביות ומוזיקה ומייצאים לרשתות.

ל-CapCutwww.capcut.com

טיפ לסוכנים: גם אם הכול נוצר ב-AI, העריכה היא המקום שבו הסרטון נהיה מצחיק, מהיר ומדויק.

15

Claude Code / Codex

אוטומציה של כל הצינור

סוכני קוד שמסוגלים לבנות מערכת שמקבלת תמונה או רעיון, יוצרת פרומפטים, מפעילה API של מודלים ומחזירה חבילת נכסים. הכיוון של המפגשים הבאים: להפוך את ה-Workflow הידני לכפתור אחד.

ל-Claude Codedocs.anthropic.com/en/docs/claude-code/overview

טיפ לסוכנים: מתאים כשכבר יש לכם Workflow ידני שעובד, ואתם רוצים להפוך אותו למערכת אוטומטית.

החלק שאי אפשר לעשות בו אוטומציה מלאה

אפשר לבנות מערכת שמקבלת תמונה ומחזירה סטוריבורד, זוויות, דמות, וידאו וגרסאות. זה הכיוון של מפגשי האוטומציה במועדון. אבל האוטומציה לא מחליפה את הטעם, היא מחליפה עבודה טכנית. הבחירה מה אנושי, מה מצחיק, מה עוצר גלילה, איפה לחתוך ואיזה רגע שווה להשאיר, נשארת אצל היוצר. שתי השיטות יחד נותנות לכם את שני הצדדים: ראש שיודע מה לומר, וידיים שיודעות איך להפיק את זה.

טעויות נפוצות שכדאי להימנע מהן

  • לפתוח כלי AI לפני שיש רעיון אנושי שעוצר גלילה
  • לכתוב תסריט ממסמך ריק במקום לבנות בבושקה
  • ליצור דמות יפה ומושלמת מדי, שנראית פחות אמינה
  • לדלג על מסטרשוט ולייצר כל תמונה בנפרד, עד שהעולם לא אחיד
  • להסתפק בתמונה אחת לדמות במקום סט מצבים רגשיים
  • לבקש 'תיצור וידאו' במקום לתת פריים ראשון ואחרון
  • לתת למודל טקסט עברי ארוך מדי במקום משפטים קצרים
  • לנסות ליצור סרטון ארוך כמקטע אחד במקום לחבר מקטעים
  • לוותר על עריכה ב-CapCut ולסמוך רק על הפלט הגולמי

רעיונות לשימושים עסקיים

  • סרטון UGC למוצר פיזי עם משפיען AI שמדבר עברית
  • סדרת סרטונים נרטיביים קומיים סביב המותג
  • פרזנטור AI שמציג שירות או פיצ'ר חדש
  • סרטוני הדרכה קצרים לעובדים
  • A/B testing של כמה דמויות, כמה זוויות וכמה מסרים
  • פרסומות מוצר ללקוחות בלי יום צילום ובלי שחקנים
  • תוכן רשתות קבוע בלי להיות צוואר בקבוק

שאלות נפוצות

צריך לעבור את כל השלבים בכל סרטון?

לא. לסרטון נרטיבי שווה את כל מסלול הכתיבה והמסטרשוט. לסרטון UGC של מוצר אפשר לקצר את הכתיבה ולהשקיע בהפקה. בחרו לפי סוג התוכן.

מה ההבדל בין Flow ל-Kling ל-HeyGen?

Flow ו-Veo 3.1 מנפישים סצנות ויודעים גם דיבור עברית. Kling חזק בתנועה בין פריימים. HeyGen מתמחה בליפסינק מדויק מתמונה ואודיו, ומתאים גם לדמות אמיתית שלכם. הרבה פעמים משלבים ביניהם.

איך פותרים את הגליצ'ים בעברית?

אפשר לקצר את הטקסט ולהימנע ממילים שהמודל נופל בהן, או לעבוד במסלול הליפסינק: אודיו עברית נקי ב-ElevenLabs או בהקלטה שלכם, ואז ליפסינק ב-HeyGen. ככל שהזמן עובר, העברית במודלים משתפרת.

מה הדבר הכי חשוב לאיכות התוצאה?

שני דברים. ברמת התוכן: רעיון אנושי שעוצר גלילה. ברמת ההפקה: איכות התמונות. תמונה ראשונה, תמונת מוצר ופריים אחרון מדויקים מובילים לווידאו טוב יותר.

מה המדד הכי חשוב לסרטון ויראלי?

צפייה שנייה. כשמישהו חוזר לראות את הסרטון שוב, זה סימן שהוצאתם אותו מהגלילה הלא מודעת וגרמתם לו לבחור בתוכן שלכם.

אפשר להפוך את כל התהליך לאוטומטי?

חלקים גדולים, כן, עם Claude Code או Codex ו-API כמו KIE.ai או fal.ai. אבל הטעם, הבחירות הקומיות והעריכה הסופית נשארים אצל היוצר.

זה הצינור המלא משני המפגשים, במקום אחד. במועדון AI Master אנחנו ממשיכים מכאן ליישום: פרומפטים, אוטומציות, תרגולים וכלים שאפשר להכניס לעסק או לתוכן שלכם כבר השבוע.

מדריכים נוספים של AI Master

מקורות שימושיים להמשך

אהבתם את המדריך?

אם אתם רציניים לגבי AI,
יש לי משהו הרבה יותר גדול בשבילכם

המדריך הזה הוא רק טעימה. במועדון AI Master אתם לומדים לבנות בעצמכם: דפי נחיתה ללא קוד, אוטומציות וסוכני AI גם בלי רקע טכני. בנוסף תקבלו מפגש שבועי חי, שיעורים מקיפים על Claude, Cowork ו-Claude Code, וקהילה פעילה של בעלי עסקים.

🔊 הקליקו על הוידאו להפעלת הקול

עמיחי שקל - מועדון AI Master
  • בניית דפי נחיתה ללא כתיבת קוד
  • בניית אוטומציות וסוכני AI גם לאנשים לא טכניים
  • מפגש שבועי חי עם עמיחי על כלי AI חדשים
  • שיעורים ומדריכים מקיפים על Claude, Cowork ו-Claude Code
  • ספריית פרומפטים וסקילים מתעדכנת
  • קהילה פעילה של בעלי עסקים, מנהלים ועצמאיים
  • חבילה של הרצאות אורח מהמומחים המובילים בארץ

מחיר כניסה למועדון

₪47/חודש

עסקה מתמשכת. המנוי מתחדש אוטומטית וממשיך ב-₪47 לחודש.

ביטול בקליק, בכל רגע. אין התחייבות.

אני רוצה להצטרף למועדון ב-₪47