רוב האנשים עובדים עם AI ככה: כותבים פרומפט, מקבלים תמונה, זורקים אותה לכלי וידאו, מעלים לרשת ומקווים לטוב. זה יכול לייצר משהו יפה. זה כמעט אף פעם לא יוצר משהו שאנשים רוצים לראות שוב. במפגש 20 של AI Master Club עדי ברגמן פירק את הדבר האמיתי: איך יוצרים תוכן AI שיש בו רעיון, קול, סיפור, תזמון קומי, עולם ויזואלי, ותנועה שמרגישה חיה. זה לא מדריך של 'איזה כפתור ללחוץ'. זה מדריך לאיך לחשוב כמו יוצר תוכן בעולם שבו לכל אחד יש גישה לכלי AI חזקים.
מה יהיה לכם בסוף המדריך
- שיטה להבין אם רעיון בכלל שווה סרטון
- תהליך כתיבה שמתחיל מהרגש ולא מהטקסט
- מבנה עבודה בשם בבושקה של מסמכים
- דרך לבנות עולם ויזואלי עם מסטרשוט וזוויות צילום
- שיטה לייצר אותה דמות בכמה מצבים רגשיים
- Workflow בסיסי להנפשה, ליפסינק ועריכה
- פרומפטים מוכנים להעתקה ל-ChatGPT, Claude, Nano Banana, Kling ו-HeyGen
הבעיה: AI לבד לא יוצר תוכן טוב
העיקרון: אל תתחילו מ'איזה כלי AI נפתח'. תתחילו מ'איזו נקודה אנושית אנשים מזהים תוך 3 שניות'. הכלי מגיע אחר כך.
שיטת מודע: הצופה לא מחכה לך
4 תנאים לפתיחת סרטון חזקה
- 1מושג מוכר בשלוש השניות הראשונות: סופגניה, מספרה, אקסית, חג, מוצר, סיטואציה בעבודה
- 2רגש ברור: צחוק, עצבים, לחץ, נוסטלגיה, מבוכה או הזדהות
- 3הבטחה שיש עוד למה לחכות: פאנץ' ראשון שמרמז שעוד פאנצ'ים בדרך
- 4סיבה לצפייה שנייה: משהו מספיק מצחיק, צפוף או מפתיע כדי שהצופה יחזור להתחלה
פרומפט בדיקת רעיון לפי שיטת מודע
אני רוצה לבדוק אם רעיון לסרטון קצר יכול לעצור גלילה.
הרעיון:
"""
{הדביקו כאן את הרעיון}
"""
נתח אותו לפי 5 נקודות:
1. איזה מושג מוכר לצופה קופץ בשלוש השניות הראשונות?
2. איזה רגש הסרטון מנסה להפעיל?
3. האם לצופה יש חיכוך אמיתי עם המושג הזה בחיים: כסף, זמן, אנרגיה, זוגיות, אוכל, עבודה, ילדים, סטטוס?
4. מה הפאנץ' או ההפתעה הראשונה שיכולה להחזיק אותו עוד 3 שניות?
5. מה חסר כדי שאנשים ירצו לצפות בזה פעם שנייה?
אל תכתוב תסריט עדיין. רק אבחון חד וישיר.כתיבה מהסוף: אל תתחילו מתסריט
בבושקה של מסמכים: תהליך הכתיבה של עדי
- 1מסמך אישי: שפיכה חופשית של כל מה שאתה חושב ומרגיש על הנושא. בלי צנזורה ובלי לחשוב אם זה טוב
- 2מסמך רעיונות: מתוך הבלגן מוציאים כיוונים אמיתיים לסרטון
- 3הגדרה במשפט: וואן-ליינר שמגדיר את הסרטון. זה המצפן של כל ההמשך
- 4פאנצ'ים: כותבים בדיחות, רגעים, דימויים והגזמות לפני שכותבים תסריט
- 5לוגליין: מה קורה אחרי מה. רצף האירועים
- 6תסריט: רק עכשיו הופכים את כל החומרים לדיאלוג או קריינות
- 7נספח הפקה: מה צריך ליצור, לצלם, להנפיש, להקליט ולערוך
פרומפט ליצירת בבושקה של מסמכים
אני עובד על סרטון קצר לרשתות.
הרעיון הראשוני:
"""
{הדביקו כאן את הרעיון}
"""
תעזור לי לבנות בבושקה של מסמכים:
1. שאל אותי 7 שאלות שיעזרו לי לכתוב מסמך אישי על הנושא.
2. אחרי שאענה, תחלץ 10 רעיונות אפשריים לסרטון.
3. לכל רעיון תכתוב וואן-ליינר אחד ברור.
4. לרעיון החזק ביותר תציע 20 פאנצ'ים או רגעים קומיים.
5. אחר כך תבנה לוגליין: רצף של מה קורה אחרי מה.
חשוב: אל תנסה להיות מצחיק בכוח. אל תכתוב משחקי מילים זולים. חפש סיטואציות אנושיות, מבוכה, הגזמה, קונפליקט וחיכוך אמיתי.איפה AI כן עוזר בכתיבה
פרומפט להרחבת עולם מושגים
אני כותב סרטון על העולם הבא:
"""
{לדוגמה: מספרה / סופגניות / אקסית / בעלי עסקים / חג שבועות}
"""
תן לי 100 מושגים, סיטואציות, חפצים, משפטים, הרגלים, כאבים קטנים וקונפליקטים שאנשים מכירים מהעולם הזה.
חלק את הרשימה לקטגוריות:
1. חפצים פיזיים
2. משפטים שאנשים אומרים
3. רגעים מביכים
4. כאבים קטנים
5. דברים שאפשר להגזים קומית
6. דימויים ויזואליים
אל תכתוב בדיחות. תן חומרי גלם לכתיבה.בריאת עולם: מסטרשוט לפני הכול
פרומפט למסטרשוט ב-Nano Banana
Create a cinematic master shot for the following short video scene:
Scene:
{תארו כאן את הסצנה במשפטים פשוטים}
Requirements:
- Vertical 9:16 composition
- Realistic but slightly heightened cinematic look
- Clear readable characters and body language
- Natural lighting that matches the scene
- No text, no captions, no logos, no watermark
- The image should feel like the main establishing shot of the scene
- Keep the environment coherent and practical for later close-ups
Style reference:
{אם יש לכם רפרנס מפינטרסט או תמונה קיימת, העלו אותו לצד הפרומפט}פרומפט לפירוק מסטרשוט ל-15 זוויות
זו תמונת מסטרשוט של סצנה שאני רוצה להפוך לסרטון. צור לי 15 פרומפטים ליצירת זוויות צילום נוספות מתוך אותה סצנה: 1. חמש זוויות קולנועיות מיוחדות שמביעות רגש או מתח. 2. חמש זוויות שמתמקדות בדמות הראשית בגדלים שונים: long shot, medium shot, close-up. 3. חמש זוויות שמתמקדות בדמות השנייה או באובייקט חשוב בסצנה. בכל פרומפט: - שמור על אותו עולם, אותה תאורה, אותם בגדים ואותה פרספקטיבה ביחס למסטרשוט. - אל תשנה את הסגנון הוויזואלי. - אל תוסיף טקסט או כתוביות. - כתוב באנגלית, קצר וברור, מתאים ל-Nano Banana.
אותה דמות בכמה מצבים רגשיים
פרומפט ליצירת סט רגשות לדמות
Using the attached character image as the exact identity reference, create the same character in the following emotional states: 1. Neutral 2. Angry 3. Worried 4. Sad 5. Excited 6. Confused 7. Suspicious 8. Embarrassed 9. Deeply moved Keep the same character identity, same clothing, same visual style, same lighting and same background. Only change facial expression and subtle body language. No text, no captions, no logos.
וידאו: מעבר בין תמונת התחלה לתמונת סיום
פרומפט ל-Kling / מודל וידאו עם first frame ו-last frame
Use the first image as the starting frame and the second image as the ending frame. Create a smooth, realistic video transition where: - The oven door opens naturally - A human hand pulls the tray out - The object inside the tray is already partially visible as the oven opens - As the tray moves outward, the final object is revealed fully - Keep the camera angle, lighting, oven design and hand motion consistent with the two reference frames - The motion should feel like real footage, not animation - No text, no captions, no extra objects
ליפסינק: למה HeyGen נכנס לתהליך
פרומפט קצר ל-HeyGen Motion
Animate this character naturally while speaking. The mouth should move fluently and accurately with the audio. Add subtle human facial expression, eye movement and small head motion. Keep the background stable, but allow subtle natural movement in background elements so the shot feels alive. Do not exaggerate the motion.
נקודה קטנה שעושה הבדל גדול: כשיש ברקע מכוניות, אנשים, להבה, עוברי אורח או תנועה עדינה, הסרטון מרגיש אמין יותר. המוח רגיל לעולם חי. פריים שבו רק הפה זז וכל השאר קפוא מרגיש מלאכותי.
Workflow מלא לסרטון AI קצר
- 1בחרו סיטואציה אנושית עם חיכוך אמיתי
- 2כתבו מסמך אישי חופשי על התחום
- 3חלצו רעיונות ובחרו וואן-ליינר אחד
- 4כתבו פאנצ'ים לפני התסריט
- 5בנו לוגליין: מה קורה אחרי מה
- 6כתבו תסריט קצר, צפוף וברור
- 7צרו מסטרשוט שמגדיר את העולם
- 8פרקו אותו לזוויות צילום
- 9צרו לכל דמות כמה מצבים רגשיים
- 10הקליטו את הדיאלוג באינטונציה המתאימה
- 11הנפישו דמויות וליפסינק ב-HeyGen או כלי מקביל
- 12חברו הכול בעריכה: קצב, קאט מהיר, פאנצ'ים, חזרות, מוזיקה וסאונד
ארגז הכלים מהמדריך · כל הלינקים במקום אחד
ChatGPT
חשיבה, פיתוח רעיונות, הרחבת עולם מושגים וכתיבת פרומפטים
כלי עבודה מצוין לשלבים הראשונים: בדיקת רעיון לפי שיטת מודע, יצירת רשימות מושגים מעולם תוכן מסוים, ניסוח פרומפטים ל-Nano Banana / Kling / HeyGen, וסידור תהליך כתיבה לפני שמתחילים להפיק.
ל-ChatGPTchatgpt.comטיפ לסוכנים: אל תבקשו ממנו 'תכתוב לי סרטון ויראלי'. בקשו ממנו חומרי גלם: מושגים, קונפליקטים, סיטואציות ופירוק רעיונות.
Claude
פיתוח עומק, מבנה, תסריט וחשיבה אסטרטגית
מתאים לפירוק רעיון, בניית בבושקה של מסמכים, כתיבת לוגליין, שיפור תסריט, וסידור מדריכים ארוכים. כשצריך עומק, הקשר רחב ודיוק בשפה — זה כלי חזק מאוד.
ל-Claudeclaude.aiטיפ לסוכנים: תנו לו את הוואן-ליינר, הפאנצ'ים והלוגליין — ואז בקשו לשפר מבנה וקצב, לא להמציא הכול מאפס.
Gemini / Nano Banana
יצירת תמונות, דמויות, מסטרשוטים וגרסאות ויזואליות
Nano Banana הוא מודל התמונה שנמצא בתוך Gemini. במדריך הוא משמש ליצירת מסטרשוט, דמויות, סט רגשות לדמות, תמונת פתיחה ותמונת סיום, ורפרנסים ויזואליים שאחר כך מזינים לכלי וידאו.
ל-Geminigemini.google.comטיפ לסוכנים: השתמשו בו קודם ליצירת תמונה אחת טובה שמגדירה עולם. רק אחר כך פרקו לזוויות, קלוזאפים ורגשות.
Google AI Studio
עבודה מתקדמת יותר עם Gemini ומודלים של Google
סביבה של Google לעבודה יותר טכנית עם מודלים, ניסויים ו-API. רלוונטי כשעוברים משימוש ידני בפרומפטים למערכת שמריצה תהליך באופן אוטומטי.
ל-Google AI Studioaistudio.google.comטיפ לסוכנים: זה המקום לעבור אליו כשאתם רוצים לחבר את יצירת התמונות למערכת אוטומטית ולא לעבוד ידנית בכל פעם.
KIE.ai
ממשק אחד להרצת מודלי תמונה, וידאו, קול ו-LLM
KIE.ai הוזכר במפגש כדרך נוחה וזולה יחסית לגשת למודלים שונים ממקום אחד. במקום לפתוח חשבון בכל כלי בנפרד, אפשר להריץ מודלים של תמונה ווידאו דרך ממשק או API אחד.
ל-KIE.aikie.aiטיפ לסוכנים: שימושי במיוחד כשבונים אוטומציה עם Claude Code או Codex ורוצים API אחד שמרכז כמה מודלים.
Kling
הנפשת תמונות ויצירת וידאו מתמונת התחלה ותמונת סיום
כלי וידאו שמתאים ליצירת תנועה בין פריימים: למשל תמונת תנור סגור ותמונת תנור פתוח עם אובייקט בפנים. במדריך הוא נכנס בשלב שבו כבר יש לכם עוגנים ויזואליים ברורים ורוצים שהמודל ישלים את התנועה.
ל-Klingkling.artטיפ לסוכנים: אל תסתפקו בפרומפט טקסט. תנו לו first frame ו-last frame חזקים — זה מעלה דרמטית את השליטה בתוצאה.
HeyGen
ליפסינק והנפשת דמות מדברת מתוך תמונה
כלי מרכזי כשצריך לקחת תמונה של דמות ולגרום לה לדבר. מעלים תמונה ואודיו, והכלי יוצר תנועות פה, פנים ולעיתים גם תנועה עדינה ברקע. במדריך הוא נכנס אחרי שיש תסריט, דמות ואודיו מוקלט.
ל-HeyGenwww.heygen.comטיפ לסוכנים: בעברית עדיף להקליט את המשפטים בקול שלכם עם הרגש הנכון, ואז להשתמש בזה כבסיס לליפסינק.
ElevenLabs
יצירת קול, שכפול קול ודיבוב
כלי אודיו ליצירת קולות, דיבוב, קריינות ושכפול קול. בתהליך של המדריך הוא מתאים אחרי שהקלטתם אינטונציה בעצמכם ורוצים להחליף אותה לקול אחר — למשל דמות, אישה, ילד או קריין.
ל-ElevenLabselevenlabs.ioטיפ לסוכנים: שמרו את האינטונציה האנושית שלכם. הקול הסופי יכול להשתנות, אבל הקצב והרגש חשובים יותר מהטון.
MiniMax
קול, וידאו ומודלים יצירתיים נוספים
פלטפורמת AI עם מודלים לקול, דיבור, וידאו וכלים יצירתיים. במפגש היא הוזכרה כאלטרנטיבה לשכפול קול וליצירת קול, במיוחד במקומות שבהם רוצים יותר גמישות.
ל-MiniMaxwww.minimax.ioטיפ לסוכנים: שווה לבדוק אותו מול ElevenLabs באותו קובץ אודיו ולבחור לפי טבעיות, עברית, ומהירות עבודה.
Seedance
מודל וידאו של ByteDance לסצנות, פרסומות ותנועה קולנועית
מודל וידאו שמיועד ליצירת סרטונים מתיאור, תמונה או רפרנסים. במדריך הוא רלוונטי לשלב שבו רוצים להפוך סטוריבורד, תמונת מוצר או סצנה כתובה לפרסומת או סרטון קצר.
ל-Seedanceseed.bytedance.com/en/seedanceטיפ לסוכנים: השתמשו בו אחרי שיש לכם סטוריבורד ברור. ככל שהקלט יותר מסודר, כך הווידאו פחות אקראי.
fal.ai
גישה למודלי וידאו כמו Seedance דרך API
שירות שמאפשר להריץ מודלים שונים דרך API, כולל מודלי וידאו של ByteDance. מתאים יותר למי שרוצה לחבר את התהליך לאוטומציה, סקריפט או מערכת שבונה סרטונים בסקייל.
ל-Seedance ב-fal.aifal.ai/models/bytedance/seedance-2.0/text-to-videoטיפ לסוכנים: אם אתם בונים מערכת אוטומטית, fal.ai יכול להיות השכבה שמחברת בין התמונות, הפרומפטים והווידאו.
Veo
מודל וידאו של Google
מודל וידאו של Google ליצירת סצנות וידאו מתקדמות. במדריך הוא מוזכר כאפשרות להמשך עבודה עם סטוריבורדים ותמונות, בעיקר כשעובדים בתוך האקוסיסטם של Google.
ל-Veodeepmind.google/models/veoטיפ לסוכנים: טוב לבדיקה מול Kling ו-Seedance. אותו סטוריבורד יכול להתנהג אחרת בכל מודל.
CapCut
עריכת וידאו, חיתוכים, סאונד, כתוביות וסיום הסרטון
כלי עריכה נגיש למובייל ולדסקטופ. אחרי שכל הסצנות והדיבובים מוכנים, CapCut מתאים לחיתוכים, מוזיקה, סאונד, כתוביות, תיקוני קצב וייצוא לרילס או טיקטוק.
ל-CapCutwww.capcut.comטיפ לסוכנים: גם אם כל הסצנות נוצרו ב-AI, העריכה היא המקום שבו הסרטון נהיה מצחיק, מהיר ומדויק.
Claude Code
בניית אוטומציות וכלים סביב תהליך התוכן
כלי קוד של Anthropic שעובד מתוך הטרמינל ומסוגל לבנות פיצ'רים, סקריפטים, אוטומציות ומערכות עבודה. בהקשר של המדריך: אפשר לבנות מערכת שמקבלת תמונה, יוצרת פרומפטים, מפעילה API ומחזירה חבילת נכסים.
ל-Claude Codedocs.anthropic.com/en/docs/claude-code/overviewטיפ לסוכנים: מתאים כשכבר יש לכם Workflow ידני שעובד ואתם רוצים להפוך אותו לכפתור אחד.
OpenAI Codex
סוכן קוד לבניית מערכות, סקריפטים ואוטומציות
Codex הוא סוכן קוד של OpenAI שיכול לקרוא, לשנות ולהריץ קוד. במדריך הוא רלוונטי לשלב שבו רוצים להפוך את תהליך יצירת התוכן למערכת: העלאת תמונה, יצירת פרומפטים, הרצת מודלים, שמירת קבצים וייצוא תוצרים.
ל-Codexopenai.com/codexטיפ לסוכנים: במקום לבקש ממנו 'תיצור סרטון', בקשו ממנו לבנות את המערכת שמריצה את השלבים שאתם כבר יודעים שעובדים.
החלק שאי אפשר ליצור בו אוטומציה מלאה
שאלות נפוצות
האם חייבים לדעת לערוך וידאו כדי להשתמש בשיטה?
לא חייבים להיות עורכי וידאו מקצועיים, אבל כן צריך להבין קצב בסיסי: איפה חותכים, איפה משאירים רגע, ואיך מסדרים את הפאנצ'ים. אפשר להתחיל עם CapCut ולהתקדם משם.
האם AI יכול לכתוב לי את כל הבדיחות?
אפשר לבקש ממנו רעיונות וחומרי גלם, אבל לפי עדי הפאנצ'ים עצמם נוטים לצאת שטוחים אם נותנים למודל לעשות הכול לבד. שימוש טוב יותר: לבקש 100 מושגים מהעולם הרלוונטי, ואז לבחור ולכתוב מתוכם.
איזה כלי הכי חשוב בתהליך?
אין כלי אחד. התהליך חשוב יותר מהכלי: רעיון אנושי, תסריט, מסטרשוט, זוויות, רגשות, ליפסינק ועריכה. הכלים שהוזכרו במפגש כוללים Nano Banana, Kling, HeyGen, ElevenLabs, Minimax, Seedance ו-KIE.
למה לעבוד עם מסטרשוט ולא ליצור כל תמונה בנפרד?
מסטרשוט שומר על עולם אחיד. ממנו אפשר לפרק זוויות, קלוזאפים ורגשות בלי שהסרטון ירגיש כאילו כל פריים הגיע מפרויקט אחר.
מה המדד הכי חשוב לסרטון ויראלי?
עדי הדגיש צפייה שנייה. כשמישהו חוזר לראות את הסרטון שוב, זה סימן שהצלחתם להוציא אותו מהגלילה הלא מודעת ולגרום לו לבחור בתוכן שלכם.
רוצים להפוך את זה לסדנה מעשית? במועדון AI Master אנחנו לוקחים מפגשים כאלה ומפרקים אותם ליישום: פרומפטים, אוטומציות, תרגולים, וכלים שאפשר להכניס לעסק או לתוכן שלכם כבר השבוע.

