דלג לתוכן הראשי
מפגש 20 · מדריך מתוך המועדון

איך יוצרים תוכן AI שמגיע למיליוני צפיות · השיטה של עדי ברגמן

מדריך מעשי מתוך מפגש 20 של AI Master Club: איך לוקחים רעיון קטן, הופכים אותו לתסריט, בונים עולם ויזואלי עם AI, מנפישים דמויות, ומייצרים סרטון שמרגיש אנושי ולא עוד AI סלופ גנרי.

איך יוצרים תוכן AI שמגיע למיליוני צפיות · השיטה של עדי ברגמן

רוב האנשים עובדים עם AI ככה: כותבים פרומפט, מקבלים תמונה, זורקים אותה לכלי וידאו, מעלים לרשת ומקווים לטוב. זה יכול לייצר משהו יפה. זה כמעט אף פעם לא יוצר משהו שאנשים רוצים לראות שוב. במפגש 20 של AI Master Club עדי ברגמן פירק את הדבר האמיתי: איך יוצרים תוכן AI שיש בו רעיון, קול, סיפור, תזמון קומי, עולם ויזואלי, ותנועה שמרגישה חיה. זה לא מדריך של 'איזה כפתור ללחוץ'. זה מדריך לאיך לחשוב כמו יוצר תוכן בעולם שבו לכל אחד יש גישה לכלי AI חזקים.

מה יהיה לכם בסוף המדריך

  • שיטה להבין אם רעיון בכלל שווה סרטון
  • תהליך כתיבה שמתחיל מהרגש ולא מהטקסט
  • מבנה עבודה בשם בבושקה של מסמכים
  • דרך לבנות עולם ויזואלי עם מסטרשוט וזוויות צילום
  • שיטה לייצר אותה דמות בכמה מצבים רגשיים
  • Workflow בסיסי להנפשה, ליפסינק ועריכה
  • פרומפטים מוכנים להעתקה ל-ChatGPT, Claude, Nano Banana, Kling ו-HeyGen

הבעיה: AI לבד לא יוצר תוכן טוב

AI יודע לייצר תמונה יפה. הוא יודע להזיז אותה. הוא יודע לכתוב טקסט. אבל תוכן טוב לא מתחיל בטכניקה. הוא מתחיל בנקודה אנושית. עדי נתן דוגמה פשוטה: סרטון לשבועות. המשימה הגנרית היא 'תעשה סרטון לשבועות'. אבל הרעיון החזק הגיע רק אחרי פירוק אנושי: מה מוזר בשבועות? מה כולם מכירים? מה יש בו שאפשר להגזים? משם הגיע הקונספט: כל דבר שאתה דוחף לתבנית ומכניס לתנור יכול להפוך לפשטידה. ואז AI לא היה התוכן. AI היה הכלי שהפך את הבדיחה למשהו שאי אפשר היה לצלם בקלות: פשטידת חברות, פשטידת איראן, פשטידת מיסים.

העיקרון: אל תתחילו מ'איזה כלי AI נפתח'. תתחילו מ'איזו נקודה אנושית אנשים מזהים תוך 3 שניות'. הכלי מגיע אחר כך.

שיטת מודע: הצופה לא מחכה לך

עדי קורא לזה שיטת מודע: אנשים גוללים באופן לא מודע. הם לא יושבים מול הסרטון שלך ואומרים 'בוא נראה אם זה מועיל לי'. האגודל שלהם כבר בדרך לסרטון הבא. לכן בשלוש השניות הראשונות חייב לקפוץ להם מושג שהם מכירים מהחיים שלהם. לא מושג מופשט. משהו שיש להם איתו חיכוך: כסף, זוגיות, אוכל, ילדים, עבודה, חג, מוצר שהם קנו, סיטואציה שהם עברו. אם אין חיבור כזה, התת-מודע גולל. אם יש חיבור כזה, קיבלת עוד כמה שניות. עכשיו צריך לגרום להם להרגיש משהו: צחוק, הזדהות, מבוכה, הפתעה, עצבים. ואז להמשיך להאכיל את הרגש הזה שוב ושוב עד שהם רוצים לצפות פעם שנייה.

4 תנאים לפתיחת סרטון חזקה

  1. 1מושג מוכר בשלוש השניות הראשונות: סופגניה, מספרה, אקסית, חג, מוצר, סיטואציה בעבודה
  2. 2רגש ברור: צחוק, עצבים, לחץ, נוסטלגיה, מבוכה או הזדהות
  3. 3הבטחה שיש עוד למה לחכות: פאנץ' ראשון שמרמז שעוד פאנצ'ים בדרך
  4. 4סיבה לצפייה שנייה: משהו מספיק מצחיק, צפוף או מפתיע כדי שהצופה יחזור להתחלה

פרומפט בדיקת רעיון לפי שיטת מודע

אני רוצה לבדוק אם רעיון לסרטון קצר יכול לעצור גלילה.

הרעיון:
"""
{הדביקו כאן את הרעיון}
"""

נתח אותו לפי 5 נקודות:
1. איזה מושג מוכר לצופה קופץ בשלוש השניות הראשונות?
2. איזה רגש הסרטון מנסה להפעיל?
3. האם לצופה יש חיכוך אמיתי עם המושג הזה בחיים: כסף, זמן, אנרגיה, זוגיות, אוכל, עבודה, ילדים, סטטוס?
4. מה הפאנץ' או ההפתעה הראשונה שיכולה להחזיק אותו עוד 3 שניות?
5. מה חסר כדי שאנשים ירצו לצפות בזה פעם שנייה?

אל תכתוב תסריט עדיין. רק אבחון חד וישיר.

כתיבה מהסוף: אל תתחילו מתסריט

הטעות הכי נפוצה היא לפתוח מסמך ריק ולנסות לכתוב מיד את מה שהדמות תגיד. זה השלב האחרון, לא הראשון. תסריט טוב מתחיל מהסוף: מה הסיטואציה האנושית? איזה רגש היא מפעילה? מה ברור לכל בן אדם שירגיש שם? לדוגמה: קבעת עם ספר לשעה מסוימת והוא לא מכניס אותך בזמן. זה לא רעיון על מספרה. זה רעיון על חוסר שליטה, זלזול בזמן שלך, והפער בין 'קבעתי תור' לבין 'אני עדיין מחכה כמו עציץ'. משם אפשר לכתוב.

בבושקה של מסמכים: תהליך הכתיבה של עדי

  1. 1מסמך אישי: שפיכה חופשית של כל מה שאתה חושב ומרגיש על הנושא. בלי צנזורה ובלי לחשוב אם זה טוב
  2. 2מסמך רעיונות: מתוך הבלגן מוציאים כיוונים אמיתיים לסרטון
  3. 3הגדרה במשפט: וואן-ליינר שמגדיר את הסרטון. זה המצפן של כל ההמשך
  4. 4פאנצ'ים: כותבים בדיחות, רגעים, דימויים והגזמות לפני שכותבים תסריט
  5. 5לוגליין: מה קורה אחרי מה. רצף האירועים
  6. 6תסריט: רק עכשיו הופכים את כל החומרים לדיאלוג או קריינות
  7. 7נספח הפקה: מה צריך ליצור, לצלם, להנפיש, להקליט ולערוך

פרומפט ליצירת בבושקה של מסמכים

אני עובד על סרטון קצר לרשתות.

הרעיון הראשוני:
"""
{הדביקו כאן את הרעיון}
"""

תעזור לי לבנות בבושקה של מסמכים:

1. שאל אותי 7 שאלות שיעזרו לי לכתוב מסמך אישי על הנושא.
2. אחרי שאענה, תחלץ 10 רעיונות אפשריים לסרטון.
3. לכל רעיון תכתוב וואן-ליינר אחד ברור.
4. לרעיון החזק ביותר תציע 20 פאנצ'ים או רגעים קומיים.
5. אחר כך תבנה לוגליין: רצף של מה קורה אחרי מה.

חשוב: אל תנסה להיות מצחיק בכוח. אל תכתוב משחקי מילים זולים. חפש סיטואציות אנושיות, מבוכה, הגזמה, קונפליקט וחיכוך אמיתי.

איפה AI כן עוזר בכתיבה

עדי היה מאוד ברור: הפאנצ'ים הכי טובים לא תמיד מגיעים מהמודל. הרבה פעמים AI מייצר הומור שטוח, משחקי מילים או בדיחות צפויות. אבל AI כן מצוין בלתת חומרי גלם. למשל: לבקש ממנו 100 מושגים מעולם המספרות, הסופגניות, הזוגיות, הטניס, ההורים, או כל עולם תוכן אחר. הרשימה הזאת פותחת כיוונים. היוצר האנושי בוחר מה מדליק לו רעיון.

פרומפט להרחבת עולם מושגים

אני כותב סרטון על העולם הבא:
"""
{לדוגמה: מספרה / סופגניות / אקסית / בעלי עסקים / חג שבועות}
"""

תן לי 100 מושגים, סיטואציות, חפצים, משפטים, הרגלים, כאבים קטנים וקונפליקטים שאנשים מכירים מהעולם הזה.

חלק את הרשימה לקטגוריות:
1. חפצים פיזיים
2. משפטים שאנשים אומרים
3. רגעים מביכים
4. כאבים קטנים
5. דברים שאפשר להגזים קומית
6. דימויים ויזואליים

אל תכתוב בדיחות. תן חומרי גלם לכתיבה.

בריאת עולם: מסטרשוט לפני הכול

אחרי שיש רעיון ותסריט, עוברים לעולם הוויזואלי. כאן עדי עובד הפוך מהכתיבה: מתחילים פשוט, מדייקים, ואז מפרקים. השלב הראשון הוא מסטרשוט: תמונה אחת שמגדירה את העולם. מי הדמויות, איפה הן עומדות, מה היחסים ביניהן, מה הלוק, מה התאורה, ומה הסגנון. רק אחרי שיש מסטרשוט טוב, יוצרים ממנו זוויות נוספות: קלוזאפ על דמות, צילום מעבר לכתף, לונג שוט, מדיום שוט, זווית נמוכה, זווית גבוהה, צילום מאחורי עץ, צילום קולנועי שמביע רגש.

פרומפט למסטרשוט ב-Nano Banana

Create a cinematic master shot for the following short video scene:

Scene:
{תארו כאן את הסצנה במשפטים פשוטים}

Requirements:
- Vertical 9:16 composition
- Realistic but slightly heightened cinematic look
- Clear readable characters and body language
- Natural lighting that matches the scene
- No text, no captions, no logos, no watermark
- The image should feel like the main establishing shot of the scene
- Keep the environment coherent and practical for later close-ups

Style reference:
{אם יש לכם רפרנס מפינטרסט או תמונה קיימת, העלו אותו לצד הפרומפט}

פרומפט לפירוק מסטרשוט ל-15 זוויות

זו תמונת מסטרשוט של סצנה שאני רוצה להפוך לסרטון.

צור לי 15 פרומפטים ליצירת זוויות צילום נוספות מתוך אותה סצנה:

1. חמש זוויות קולנועיות מיוחדות שמביעות רגש או מתח.
2. חמש זוויות שמתמקדות בדמות הראשית בגדלים שונים: long shot, medium shot, close-up.
3. חמש זוויות שמתמקדות בדמות השנייה או באובייקט חשוב בסצנה.

בכל פרומפט:
- שמור על אותו עולם, אותה תאורה, אותם בגדים ואותה פרספקטיבה ביחס למסטרשוט.
- אל תשנה את הסגנון הוויזואלי.
- אל תוסיף טקסט או כתוביות.
- כתוב באנגלית, קצר וברור, מתאים ל-Nano Banana.

אותה דמות בכמה מצבים רגשיים

אחד הטיפים הכי חזקים במפגש: אל תסתפקו בתמונה אחת של הדמות. אם דמות צריכה לדבר, לצעוק, להיבהל, להתגעגע או להתעצבן, תכינו מראש כמה תמונות של אותה דמות במצבים רגשיים שונים. אחר כך, כשמנפישים את הדיאלוג, משתמשים בתמונה שהרגש שלה מתאים למשפט. דמות שאומרת משפט עצוב מתוך תמונה ניטרלית תרגיש שטוחה. אותה דמות עם עיניים לחוצות, פנים מכווצות או מבט מתגעגע תרגיש חיה יותר עוד לפני ההנפשה.

פרומפט ליצירת סט רגשות לדמות

Using the attached character image as the exact identity reference, create the same character in the following emotional states:

1. Neutral
2. Angry
3. Worried
4. Sad
5. Excited
6. Confused
7. Suspicious
8. Embarrassed
9. Deeply moved

Keep the same character identity, same clothing, same visual style, same lighting and same background. Only change facial expression and subtle body language. No text, no captions, no logos.

וידאו: מעבר בין תמונת התחלה לתמונת סיום

בדוגמת הפשטידה, הסרטון התחיל בצילום אמיתי של תנור ותבנית ריקה. אחר כך נוצר פריים סיום שבו התבנית מלאה בפשטידה אבסורדית. כלי הווידאו קיבל תמונת התחלה ותמונת סיום, והשלים את התנועה ביניהן: התנור נפתח, היד מושכת את התבנית, והפשטידה מתגלה. זה שימוש הרבה יותר חכם ב-AI מאשר 'תיצור לי וידאו'. אתם מצלמים או יוצרים שני עוגנים ברורים, ואז נותנים למודל להשלים את התנועה.

פרומפט ל-Kling / מודל וידאו עם first frame ו-last frame

Use the first image as the starting frame and the second image as the ending frame.

Create a smooth, realistic video transition where:
- The oven door opens naturally
- A human hand pulls the tray out
- The object inside the tray is already partially visible as the oven opens
- As the tray moves outward, the final object is revealed fully
- Keep the camera angle, lighting, oven design and hand motion consistent with the two reference frames
- The motion should feel like real footage, not animation
- No text, no captions, no extra objects

ליפסינק: למה HeyGen נכנס לתהליך

עדי משתמש ב-HeyGen בעיקר כשצריך לקחת תמונה ולגרום לדמות להגיד טקסט. הרעיון פשוט: מעלים תמונה, מעלים או מקלידים אודיו, והכלי מזיז את הפה והפנים. הטיפ החשוב: בעברית עדיף להקליט אודיו אמיתי ולא רק להקליד טקסט. האינטונציה שלכם עוברת להנפשה. אם הדמות עצבנית, הקליטו עצבני. אם היא לחוצה, הקליטו לחוץ. אחר כך אפשר להחליף את הקול בכלי כמו ElevenLabs או Minimax, אבל לשמור את הקצב והרגש.

פרומפט קצר ל-HeyGen Motion

Animate this character naturally while speaking. The mouth should move fluently and accurately with the audio. Add subtle human facial expression, eye movement and small head motion. Keep the background stable, but allow subtle natural movement in background elements so the shot feels alive. Do not exaggerate the motion.

נקודה קטנה שעושה הבדל גדול: כשיש ברקע מכוניות, אנשים, להבה, עוברי אורח או תנועה עדינה, הסרטון מרגיש אמין יותר. המוח רגיל לעולם חי. פריים שבו רק הפה זז וכל השאר קפוא מרגיש מלאכותי.

Workflow מלא לסרטון AI קצר

  1. 1בחרו סיטואציה אנושית עם חיכוך אמיתי
  2. 2כתבו מסמך אישי חופשי על התחום
  3. 3חלצו רעיונות ובחרו וואן-ליינר אחד
  4. 4כתבו פאנצ'ים לפני התסריט
  5. 5בנו לוגליין: מה קורה אחרי מה
  6. 6כתבו תסריט קצר, צפוף וברור
  7. 7צרו מסטרשוט שמגדיר את העולם
  8. 8פרקו אותו לזוויות צילום
  9. 9צרו לכל דמות כמה מצבים רגשיים
  10. 10הקליטו את הדיאלוג באינטונציה המתאימה
  11. 11הנפישו דמויות וליפסינק ב-HeyGen או כלי מקביל
  12. 12חברו הכול בעריכה: קצב, קאט מהיר, פאנצ'ים, חזרות, מוזיקה וסאונד

ארגז הכלים מהמדריך · כל הלינקים במקום אחד

אלה הכלים שהופיעו במדריך ובמפגש. לא צריך לפתוח את כולם ביום הראשון. הדרך הנכונה היא להבין איפה כל כלי נכנס בשרשרת: חשיבה וכתיבה, יצירת תמונות, יצירת וידאו, ליפסינק, קול, עריכה, ואז אוטומציה.
1

ChatGPT

חשיבה, פיתוח רעיונות, הרחבת עולם מושגים וכתיבת פרומפטים

כלי עבודה מצוין לשלבים הראשונים: בדיקת רעיון לפי שיטת מודע, יצירת רשימות מושגים מעולם תוכן מסוים, ניסוח פרומפטים ל-Nano Banana / Kling / HeyGen, וסידור תהליך כתיבה לפני שמתחילים להפיק.

ל-ChatGPTchatgpt.com

טיפ לסוכנים: אל תבקשו ממנו 'תכתוב לי סרטון ויראלי'. בקשו ממנו חומרי גלם: מושגים, קונפליקטים, סיטואציות ופירוק רעיונות.

2

Claude

פיתוח עומק, מבנה, תסריט וחשיבה אסטרטגית

מתאים לפירוק רעיון, בניית בבושקה של מסמכים, כתיבת לוגליין, שיפור תסריט, וסידור מדריכים ארוכים. כשצריך עומק, הקשר רחב ודיוק בשפה — זה כלי חזק מאוד.

ל-Claudeclaude.ai

טיפ לסוכנים: תנו לו את הוואן-ליינר, הפאנצ'ים והלוגליין — ואז בקשו לשפר מבנה וקצב, לא להמציא הכול מאפס.

3

Gemini / Nano Banana

יצירת תמונות, דמויות, מסטרשוטים וגרסאות ויזואליות

Nano Banana הוא מודל התמונה שנמצא בתוך Gemini. במדריך הוא משמש ליצירת מסטרשוט, דמויות, סט רגשות לדמות, תמונת פתיחה ותמונת סיום, ורפרנסים ויזואליים שאחר כך מזינים לכלי וידאו.

ל-Geminigemini.google.com

טיפ לסוכנים: השתמשו בו קודם ליצירת תמונה אחת טובה שמגדירה עולם. רק אחר כך פרקו לזוויות, קלוזאפים ורגשות.

4

Google AI Studio

עבודה מתקדמת יותר עם Gemini ומודלים של Google

סביבה של Google לעבודה יותר טכנית עם מודלים, ניסויים ו-API. רלוונטי כשעוברים משימוש ידני בפרומפטים למערכת שמריצה תהליך באופן אוטומטי.

ל-Google AI Studioaistudio.google.com

טיפ לסוכנים: זה המקום לעבור אליו כשאתם רוצים לחבר את יצירת התמונות למערכת אוטומטית ולא לעבוד ידנית בכל פעם.

5

KIE.ai

ממשק אחד להרצת מודלי תמונה, וידאו, קול ו-LLM

KIE.ai הוזכר במפגש כדרך נוחה וזולה יחסית לגשת למודלים שונים ממקום אחד. במקום לפתוח חשבון בכל כלי בנפרד, אפשר להריץ מודלים של תמונה ווידאו דרך ממשק או API אחד.

ל-KIE.aikie.ai

טיפ לסוכנים: שימושי במיוחד כשבונים אוטומציה עם Claude Code או Codex ורוצים API אחד שמרכז כמה מודלים.

6

Kling

הנפשת תמונות ויצירת וידאו מתמונת התחלה ותמונת סיום

כלי וידאו שמתאים ליצירת תנועה בין פריימים: למשל תמונת תנור סגור ותמונת תנור פתוח עם אובייקט בפנים. במדריך הוא נכנס בשלב שבו כבר יש לכם עוגנים ויזואליים ברורים ורוצים שהמודל ישלים את התנועה.

ל-Klingkling.art

טיפ לסוכנים: אל תסתפקו בפרומפט טקסט. תנו לו first frame ו-last frame חזקים — זה מעלה דרמטית את השליטה בתוצאה.

7

HeyGen

ליפסינק והנפשת דמות מדברת מתוך תמונה

כלי מרכזי כשצריך לקחת תמונה של דמות ולגרום לה לדבר. מעלים תמונה ואודיו, והכלי יוצר תנועות פה, פנים ולעיתים גם תנועה עדינה ברקע. במדריך הוא נכנס אחרי שיש תסריט, דמות ואודיו מוקלט.

ל-HeyGenwww.heygen.com

טיפ לסוכנים: בעברית עדיף להקליט את המשפטים בקול שלכם עם הרגש הנכון, ואז להשתמש בזה כבסיס לליפסינק.

8

ElevenLabs

יצירת קול, שכפול קול ודיבוב

כלי אודיו ליצירת קולות, דיבוב, קריינות ושכפול קול. בתהליך של המדריך הוא מתאים אחרי שהקלטתם אינטונציה בעצמכם ורוצים להחליף אותה לקול אחר — למשל דמות, אישה, ילד או קריין.

ל-ElevenLabselevenlabs.io

טיפ לסוכנים: שמרו את האינטונציה האנושית שלכם. הקול הסופי יכול להשתנות, אבל הקצב והרגש חשובים יותר מהטון.

9

MiniMax

קול, וידאו ומודלים יצירתיים נוספים

פלטפורמת AI עם מודלים לקול, דיבור, וידאו וכלים יצירתיים. במפגש היא הוזכרה כאלטרנטיבה לשכפול קול וליצירת קול, במיוחד במקומות שבהם רוצים יותר גמישות.

ל-MiniMaxwww.minimax.io

טיפ לסוכנים: שווה לבדוק אותו מול ElevenLabs באותו קובץ אודיו ולבחור לפי טבעיות, עברית, ומהירות עבודה.

10

Seedance

מודל וידאו של ByteDance לסצנות, פרסומות ותנועה קולנועית

מודל וידאו שמיועד ליצירת סרטונים מתיאור, תמונה או רפרנסים. במדריך הוא רלוונטי לשלב שבו רוצים להפוך סטוריבורד, תמונת מוצר או סצנה כתובה לפרסומת או סרטון קצר.

ל-Seedanceseed.bytedance.com/en/seedance

טיפ לסוכנים: השתמשו בו אחרי שיש לכם סטוריבורד ברור. ככל שהקלט יותר מסודר, כך הווידאו פחות אקראי.

11

fal.ai

גישה למודלי וידאו כמו Seedance דרך API

שירות שמאפשר להריץ מודלים שונים דרך API, כולל מודלי וידאו של ByteDance. מתאים יותר למי שרוצה לחבר את התהליך לאוטומציה, סקריפט או מערכת שבונה סרטונים בסקייל.

ל-Seedance ב-fal.aifal.ai/models/bytedance/seedance-2.0/text-to-video

טיפ לסוכנים: אם אתם בונים מערכת אוטומטית, fal.ai יכול להיות השכבה שמחברת בין התמונות, הפרומפטים והווידאו.

12

Veo

מודל וידאו של Google

מודל וידאו של Google ליצירת סצנות וידאו מתקדמות. במדריך הוא מוזכר כאפשרות להמשך עבודה עם סטוריבורדים ותמונות, בעיקר כשעובדים בתוך האקוסיסטם של Google.

ל-Veodeepmind.google/models/veo

טיפ לסוכנים: טוב לבדיקה מול Kling ו-Seedance. אותו סטוריבורד יכול להתנהג אחרת בכל מודל.

13

CapCut

עריכת וידאו, חיתוכים, סאונד, כתוביות וסיום הסרטון

כלי עריכה נגיש למובייל ולדסקטופ. אחרי שכל הסצנות והדיבובים מוכנים, CapCut מתאים לחיתוכים, מוזיקה, סאונד, כתוביות, תיקוני קצב וייצוא לרילס או טיקטוק.

ל-CapCutwww.capcut.com

טיפ לסוכנים: גם אם כל הסצנות נוצרו ב-AI, העריכה היא המקום שבו הסרטון נהיה מצחיק, מהיר ומדויק.

14

Claude Code

בניית אוטומציות וכלים סביב תהליך התוכן

כלי קוד של Anthropic שעובד מתוך הטרמינל ומסוגל לבנות פיצ'רים, סקריפטים, אוטומציות ומערכות עבודה. בהקשר של המדריך: אפשר לבנות מערכת שמקבלת תמונה, יוצרת פרומפטים, מפעילה API ומחזירה חבילת נכסים.

ל-Claude Codedocs.anthropic.com/en/docs/claude-code/overview

טיפ לסוכנים: מתאים כשכבר יש לכם Workflow ידני שעובד ואתם רוצים להפוך אותו לכפתור אחד.

15

OpenAI Codex

סוכן קוד לבניית מערכות, סקריפטים ואוטומציות

Codex הוא סוכן קוד של OpenAI שיכול לקרוא, לשנות ולהריץ קוד. במדריך הוא רלוונטי לשלב שבו רוצים להפוך את תהליך יצירת התוכן למערכת: העלאת תמונה, יצירת פרומפטים, הרצת מודלים, שמירת קבצים וייצוא תוצרים.

ל-Codexopenai.com/codex

טיפ לסוכנים: במקום לבקש ממנו 'תיצור סרטון', בקשו ממנו לבנות את המערכת שמריצה את השלבים שאתם כבר יודעים שעובדים.

החלק שאי אפשר ליצור בו אוטומציה מלאה

אפשר לבנות אוטומציות שיקבלו תמונה ויחזירו סטוריבורד, זוויות, וידאו וגרסאות. זה בדיוק הכיוון של המפגש הבא במועדון: איך מחברים כלים דרך API ונותנים ל-Claude Code או Codex להריץ רצף פעולות. אבל חשוב להבין: האוטומציה לא מחליפה את הטעם. היא מחליפה עבודה טכנית. את הבחירה מה מצחיק, מה אנושי, מה מרגיש נכון, איפה לחתוך, ואיפה יש רגע ששווה להשאיר — זה עדיין היוצר עושה.

שאלות נפוצות

האם חייבים לדעת לערוך וידאו כדי להשתמש בשיטה?

לא חייבים להיות עורכי וידאו מקצועיים, אבל כן צריך להבין קצב בסיסי: איפה חותכים, איפה משאירים רגע, ואיך מסדרים את הפאנצ'ים. אפשר להתחיל עם CapCut ולהתקדם משם.

האם AI יכול לכתוב לי את כל הבדיחות?

אפשר לבקש ממנו רעיונות וחומרי גלם, אבל לפי עדי הפאנצ'ים עצמם נוטים לצאת שטוחים אם נותנים למודל לעשות הכול לבד. שימוש טוב יותר: לבקש 100 מושגים מהעולם הרלוונטי, ואז לבחור ולכתוב מתוכם.

איזה כלי הכי חשוב בתהליך?

אין כלי אחד. התהליך חשוב יותר מהכלי: רעיון אנושי, תסריט, מסטרשוט, זוויות, רגשות, ליפסינק ועריכה. הכלים שהוזכרו במפגש כוללים Nano Banana, Kling, HeyGen, ElevenLabs, Minimax, Seedance ו-KIE.

למה לעבוד עם מסטרשוט ולא ליצור כל תמונה בנפרד?

מסטרשוט שומר על עולם אחיד. ממנו אפשר לפרק זוויות, קלוזאפים ורגשות בלי שהסרטון ירגיש כאילו כל פריים הגיע מפרויקט אחר.

מה המדד הכי חשוב לסרטון ויראלי?

עדי הדגיש צפייה שנייה. כשמישהו חוזר לראות את הסרטון שוב, זה סימן שהצלחתם להוציא אותו מהגלילה הלא מודעת ולגרום לו לבחור בתוכן שלכם.

רוצים להפוך את זה לסדנה מעשית? במועדון AI Master אנחנו לוקחים מפגשים כאלה ומפרקים אותם ליישום: פרומפטים, אוטומציות, תרגולים, וכלים שאפשר להכניס לעסק או לתוכן שלכם כבר השבוע.

מדריכים נוספים של AI Master

מקורות שימושיים להמשך

אהבתם את המדריך?

אם אתם רציניים לגבי AI,
יש לי משהו הרבה יותר גדול בשבילכם

המדריך הזה הוא רק טעימה. במועדון AI Master אתם לומדים לבנות בעצמכם: דפי נחיתה ללא קוד, אוטומציות וסוכני AI גם בלי רקע טכני. בנוסף תקבלו מפגש שבועי חי, שיעורים מקיפים על Claude, Cowork ו-Claude Code, וקהילה פעילה של בעלי עסקים.

🔊 הקליקו על הוידאו להפעלת הקול

עמיחי שקל - מועדון AI Master
  • בניית דפי נחיתה ללא כתיבת קוד
  • בניית אוטומציות וסוכני AI גם לאנשים לא טכניים
  • מפגש שבועי חי עם עמיחי על כלי AI חדשים
  • שיעורים ומדריכים מקיפים על Claude, Cowork ו-Claude Code
  • ספריית פרומפטים וסקילים מתעדכנת
  • קהילה פעילה של בעלי עסקים, מנהלים ועצמאיים
  • חבילה של הרצאות אורח מהמומחים המובילים בארץ

מחיר כניסה למועדון

₪47/חודש

עסקה מתמשכת. המנוי מתחדש אוטומטית וממשיך ב-₪47 לחודש.

ביטול בקליק, בכל רגע. אין התחייבות.

אני רוצה להצטרף למועדון ב-₪47